Introduction

Rappel et choix du sujet

La musique, une puissante force culturelle, résonne à travers les fibres de nos sociétés, transcendant les barrières culturelles et linguistiques pour devenir un langage universel. Cette expression est enracinée dans notre tissu social. L'influence réciproque de la musique sur les classes sociales est particulièrement captivante dans ce dossier. Une complexité s'étend lorsque l'on examine la musique en utilisant la sociologie. Cela révèle la manière dont les notes et les accords peuvent jouer un rôle actif dans la construction mais aussi dans la redéfinition des classes sociales. Cette exploration n'est pas une plongée dans les préférences musicales, mais une quête pour comprendre comment la musique interagit avec les structures sociales, reflétant et modifiant simultanément les contours de ces dernières. L'influence de la musique sur les classes sociales et réciproquement soulève des questions importantes sur la nature de la société et la manière dont les individus se situent au sein de celle- ci. En empruntant cette voie, nous chercherons à décoder comment les choix musicaux deviennent des signes distinctifs, des marqueurs de classe sociale qui transcendent la simple appréciation artistique pour devenir des éléments intégrants de l'identité sociale

Une complexité s'étend lorsque l'on examine la musique en utilisant la sociologie. Cela révèle la manière dont les notes et les accords peuvent jouer un rôle actif dans la construction mais aussi dans la redéfinition des classes sociales. Cette exploration n'est pas une plongée dans les préférences musicales, mais une quête pour comprendre comment la musique interagit avec les structures sociales, reflétant et modifiant simultanément les contours de ces dernières.

L'influence de la musique sur les classes sociales et réciproquement soulève des questions importantes sur la nature de la société et la manière dont les individus se situent au sein de celle- ci. En empruntant cette voie, nous chercherons à décoder comment les choix musicaux deviennent des signes distinctifs, des marqueurs de classe sociale qui transcendent la simple appréciation artistique pour devenir des éléments intégrants de l'identité sociale

Ce sujet nous tenait particulièrement à cœur car il explore comment la musique aide à façonner les identités sociales. En tant qu'auditeurs ardents de musique, nous étions curieux de voir dans quelle mesure nos propres goûts musicaux étaient liés à notre contexte social, à nos expériences et à notre manière de construire le monde. L’idée celle-ci peut être à la fois un reflet et un agent des dynamiques de construction sociale nous semblait intrigante et valant bien un regard plus attentif.

Problématique et hypothèses

Pour aborder la question de l'impact de la musique sur notre vie sociale, nous avons développé une série d'hypothèses susceptibles de fournir des explications et des éclaircissements à cette problématique complexe.

- Hypothèse 1:

- Les préférences musicales sont fortement influencées par la génération à laquelle une personne appartient.

Les préférences musicales sont souvent influencées par la génération à laquelle appartient une personne car, durant leur jeunesse, les gens sont exposés à différents types de musique qui tendent à marquer leurs préférences musicales à long terme. En outre, la musique joue un rôle clé dans la formation de l'identité des jeunes, leur permettant de se définir et de se distinguer des autres générations.

- Hypothèse 2:

- Le niveau de diplôme a un impact significatif sur l'attrait pour la musique savante.

Plus une personne est diplômée, plus elle a de chances d'apprécier ce genre de musique. Cela s'explique souvent par le fait que les études supérieures exposent à une grande variété d'arts, dont la musique classique, et encouragent une compréhension profonde de ses subtilités.

- Hypothèse 3:

- La catégorie socioprofessionnelle reste un paramètre important dans la définition des profils de préférence musicale.

La catégorie socioprofessionnelle d'une personne influence ses préférences musicales, car chaque milieu social et professionnel possède ses propres normes culturelles et réseaux sociaux qui orientent les choix musicaux. Les goûts musicaux peuvent refléter les valeurs, les expériences et les aspirations d'un groupe, rendant certains genres plus populaires au sein de certaines catégories. Par exemple, l'accès à la culture et les opportunités de loisirs varient selon les catégories, influençant ainsi les types de musique auxquels les individus sont exposés et auxquels ils s'identifient

Plan

Pour aborder cette question et tester ces hypothèses, notre démarche débutera par une présentation générale du questionnaire et des participants. Nous procéderons ensuite à une analyse statistique initiale, avant de corréler les résultats avec d'importantes variables socio-démographiques. Pour conclure, nous résumerons les principaux points répondant à la question posée et discuterons des limites et perspectives futures de cette étude.

I- Description

A- Diffusion du questionnaire

Nous avons d'abord partagé notre enquête auprès de notre cercle proche, incluant amis, famille et collègues, et leur avons ensuite demandé de faire de même dans leurs propres réseaux. Pour élargir notre portée, nous avons également publié le questionnaire sur diverses plateformes de réseaux sociaux. Cette stratégie nous a permis de recueillir 162 réponses valides, émanant tant de nos connaissances directes que de participants anonymes.

Dans l'idéal, nous espérions recueillir un nombre plus conséquent de réponses pour garantir une certaine représentativité de notre échantillon. Cependant, malgré nos efforts pour diversifier et élargir au maximum le nombre d'enquêtés, le volume de participation n'a pas répondu à nos attentes. Cette limitation dans le nombre de réponses recueillies nous oblige à considérer avec prudence les résultats obtenus, reconnaissant ainsi les potentielles limites de notre étude dans l'exploration de la problématique posée.

B- Description de la population

Passons maintenant à Abordons à présent la composition de notre échantillon. Ci-après, nous présentons une série de données et de graphiques qui illustrent la démographie des participants à notre enquête.

Parmi les 162 personnes ayant répondu, 62.35 % sont des femmes, 31.68 % des hommes et 4.87% dans la catégorie "Autres". Ce qui révèle ainsi un déséquilibre en termes de répartition par genre. Dans la suite de notre analyse, nous explorerons l'effet potentiel de cette disparité de genre en rapport avec le monde de la musique.

En analysant les âges donnés, on peut diviser la population en tranches significatives :

Adolescents et jeunes adultes (13-25 ans) : Ils représentent la majorité de notre échantillon. Cette tranche d'âge est particulièrement influente dans les tendances musicales modernes et est souvent à l'avant-garde de l'adoption de nouvelles formes de musique et de technologies associées (comme le streaming et les médias sociaux).

Adultes (26-53 ans) : Bien qu'ils soient moins nombreux dans notre échantillon, leur influence sur le marché de la musique peut être importante, surtout en termes de fidélité à des genres établis et de pouvoir d'achat pour des concerts, des abonnements premium, etc.

Ce tableau montre que la majorité des participants sont concentrés entre les âges de 18 et 23 ans, ce qui reflète une forte représentation des jeunes adultes dans notre étude.

Influence sur les préférences musicales :

Les personnes en couple peuvent développer des goûts musicaux qui reflètent un compromis entre les préférences de chaque partenaire. De plus, elles pourraient privilégier des genres ou des chansons qui ont une signification particulière pour leur relation, comme des ballades romantiques ou des chansons qui évoquent des souvenirs partagés.

Les célibataires peuvent avoir plus de liberté dans leurs choix musicaux, explorant une gamme plus large de genres selon leur propre intérêt sans avoir à tenir compte des préférences d'un partenaire. Ils pourraient être plus enclins à écouter des musiques qui parlent de recherche de l'amour, de l'indépendance ou d'aventures personnelles.

Influence sociale et culturelle :

Influence des Cercles Sociaux : Les cercles sociaux des célibataires peuvent avoir une influence significative sur leurs préférences musicales, tandis que les personnes en couple peuvent être influencées par les goûts musicaux de leur partenaire.

Expression Identitaire : La musique peut aider à exprimer l'identité relationnelle d'une personne, que ce soit le statut de célibataire comme un choix de vie indépendant ou l'état d'être en couple comme une partie intégrante de son identité sociale.

Le rôle de la géographie dans la musique :

La zone de naissance, ou le contexte géographique et culturel où une personne grandit, joue un rôle significatif dans la formation des préférences musicales pour plusieurs raisons fondamentales :

Parmi les 162 individus interrogés, 71,97 % sont nés en France et 28,03 % à l'extérieur du territoire, une proportion significative qui ne doit pas être négligée. Cette diversité géographique pourrait influencer les résultats de notre étude et apporte une dimension importante à l'analyse des préférences musicales et des comportements culturels au sein de notre échantillon.

Influence culturelle locale

La musique étant une expression culturelle, les genres populaires ou traditionnels dans une région spécifique peuvent profondément influencer les habitants locaux. Par exemple, quelqu'un qui grandit à Nashville, souvent appelée la "ville de la musique" aux États-Unis, pourrait développer une préférence pour la country ou le rock sudiste. De même, une personne née au Brésil pourrait être plus encline à apprécier la samba ou la bossa nova, genres profondément enracinés dans la culture musicale brésilienne.

C- Limites

Notre échantillon présente des déséquilibres en termes de genre, d'âge, de catégorie socio-professionnelle, de type de ménage et de contexte géographique. Cette disproportion peut limiter la portée de notre analyse, particulièrement avec un nombre restreint de réponses. Étant donné que l'échantillon n'est pas représentatif de la population générale, il est possible que les résultats ne soient pas extrapolables à l'ensemble de la population.

II- Description statistique

A- La catégorie socio-professionnelle

Dans l'échantillon analysé, divers secteurs d'activité sont représentés, parmi lesquels le secteur "Autre" est prédominant avec 34 mentions. Ce secteur, apparemment une catégorie résiduelle pour les activités ne s'inscrivant pas clairement dans les autres catégories définies, suggère une grande diversité de professions non spécifiées autrement. Les secteurs de la santé et des services suivent avec respectivement 22 et 20 mentions, indiquant une forte représentation de ces domaines, souvent caractérisés par des rôles centrés sur l'humain et le soin direct.

Le secteur de l'éducation est aussi notable avec 16 occurrences, reflétant la présence significative d'éducateurs ou de professionnels affiliés à des institutions d'enseignement. Le secteur de la technologie, avec 11 mentions, souligne l'importance de l'innovation et de l'informatique dans l'échantillon, tandis que la finance est mentionnée 8 fois, suggérant une moindre mais notable présence de professionnels des domaines économiques et bancaires.

Moins fréquemment cités sont les secteurs de l'industrie et de l'art, avec seulement 4 et 2 mentions respectivement, ce qui peut refléter une moindre représentativité de ces domaines dans l'échantillon dans les choix de carrière des personnes interrogées.

B- Le niveau de scolarité

Niveaux d'étude mentionnés :

• Brevet -> 5 occurrences
• BAC -> 61 occurrences
• BAC+2 -> 36 occurrences
• BAC+3 -> 23 occurrences
• BAC+4 -> 10 occurrences
• BAC+5 -> 13 occurrences
• BAC+8 -> 3 occurrences
• Autre -> 3 occurrences

Niveaux Bac et Brevet

Potentiellement une préférence pour des genres musicaux populaires et accessibles, comme le pop, le hip-hop, ou la musique contemporaine qui reflète les tendances actuelles. Ces choix peuvent être influencés par l'exposition médiatique et la culture populaire dominante.

BAC+2 et BAC+3

Ces niveaux pourraient indiquer une ouverture à des genres diversifiés, y compris le rock alternatif, l'électro, ou même des sous-genres spécifiques comme le indie ou le folk. Les études courtes universitaires ou techniques pourraient correspondre à une exploration de styles musicaux qui reflètent un individualisme marqué ou une curiosité culturelle.

BAC+4 et plus :

Avec un niveau d'étude supérieur, il est possible que les préférences se portent vers des genres perçus comme plus complexes ou artistiquement riches, tels que le jazz, la musique classique ou des formes expérimentales de musique. Ces choix peuvent être liés à une appréciation de la complexité, de la nouveauté et d'une recherche de profondeur intellectuelle.

C- Le goût musical

Nous avons délibérément choisi de laisser aux personnes interrogées la liberté de sélectionner le genre de musique qu'elles écoutent le plus fréquemment, parmi une variété de styles incluant le jazz, la pop, le hip-hop, le rock, le rap, la musique classique et les variétés. Cette approche permet non seulement de respecter la diversité des goûts musicaux, mais aussi de révéler des aspects plus profonds de leur personnalité et de leur identité culturelle. En effet, le choix de la musique qu'une personne écoute peut en dire long sur elle : ses valeurs, son milieu social, son éducation, et même son état émotionnel ou psychologique à un moment donné.

Ainsi, en observant ces préférences, nous cherchons à comprendre comment les goûts musicaux peuvent refléter ou influencer les traits de personnalité et les choix de vie des individus. Cette démarche s'inscrit dans un effort plus large pour appréhender les liens entre culture et identité individuelle dans notre étude.

Dans notre diagramme représentant les préférences musicales des personnes interrogées, nous observons une variété de genres avec des pourcentages significatifs. Parmi eux, le rap se distingue avec 16% et la musique classique avec 12%. Pour les besoins de notre étude, nous choisissons de représenter la culture dite "illégitime" par le rap et la culture "légitime" par la musique classique.

Historiquement, le rap est souvent considéré comme une expression de la culture illégitime en raison de ses racines dans les quartiers défavorisés et son émergence comme forme d'expression pour les communautés marginalisées, notamment aux États-Unis dans les années 1970. Ce genre musical, initialement perçu comme une rébellion contre les structures sociales et culturelles établies, véhicule des messages souvent critiques envers les inégalités et injustices sociales, ce qui lui a longtemps valu une reconnaissance limitée par les sphères culturelles dominantes.

D'autre part, la musique classique est traditionnellement associée à la culture légitime, principalement en raison de son ancrage historique dans les milieux aristocratiques et bourgeois d'Europe depuis plusieurs siècles. Elle est souvent perçue comme une forme d'art "haut de gamme" qui requiert une compréhension approfondie et une éducation musicale pour être pleinement appréciée, ce qui renforce son statut de symbole de sophistication et d'élitisme culturel.

Reprise des éléments

Notre étude se concentre sur l'analyse des liens entre la catégorie socio-professionnelle (CSP), les goûts musicaux, et le niveau d'étude des individus. En utilisant un échantillon diversifié, nous cherchons à comprendre comment ces trois dimensions interagissent et influencent les choix et les comportements culturels des personnes. La CSP offre un cadre pour examiner les influences socio-économiques sur les préférences musicales, tandis que le niveau d'étude peut refléter des orientations culturelles et des expositions variées à différents genres musicaux.

En intégrant ces facteurs, notre recherche vise à dresser un portrait plus complet des dynamiques culturelles à l'œuvre dans les préférences et pratiques musicales, permettant ainsi d'explorer des correspondances et des divergences significatives au sein de notre échantillon. Cette approche nous aide à mieux saisir les nuances du paysage culturel contemporain et de ses manifestations dans la vie quotidienne des individus.

III- Croisement des données :

A- Rapport entre l'âge et la musique

En analysant les résultats de notre questionnaire nous voulions tout d’abord croiser les données avec le genre des individus. En effet, le genre constitue une des variables lourdes dans la sociologie, il semblait donc intéressant de se pencher sur les possibles différenciations selon le genre.

En se basant sur les données de la première image, il est évident que le pourcentage de jeunes qui écoutent du rap décroît avec l'âge. Pour des fins quantitatives, considérons la représentation numérique et les pourcentages comme des indicateurs de la popularité du genre musical.

Par exemple, la tranche d'âge 18-21 ans montre une forte affinité pour le rap, avec des pourcentages qui culminent à plus de 14%. Cela suggère que le rap est fortement intégré dans la culture jeune.

En revanche, les tranches d'âge plus élevées montrent une baisse progressive de l'intérêt pour le rap, ce qui pourrait indiquer un changement dans les préférences musicales avec la maturation ou une moindre identification aux thèmes véhiculés par le rap.

D'abord, il illustre le concept de sous-cultures juvéniles, où la musique sert d'identifiant pour les groupes d'âge particuliers. Les jeunes s'identifient souvent à la musique qui reflète leur réalité sociale, et le rap, avec ses paroles souvent axées sur des thèmes de rébellion, de résilience et d'affirmation de soi, résonne avec les défis et les expériences de cette tranche d'âge.

De plus, la prévalence du rap chez les jeunes peut être liée à l'importance des réseaux sociaux et des plateformes de diffusion en continu, qui sont des espaces de découverte et de partage de musique privilégiés par les jeunes générations. Les algorithmes de ces plateformes tendent à promouvoir des genres populaires parmi les utilisateurs actifs, ce qui peut accentuer la popularité du rap.

Quant à la musique classique, les données montrent un profil d'écoute qui déroge de l'attente que ce genre attire principalement un public plus âgé.

Sur un total de 161 répondants, 18,01% des jeunes de 13 à 24 ans écoutent de la musique classique, ce qui est un taux non négligeable et qui suggère une présence significative de la musique classique dans la vie de ces jeunes.

Ce pourcentage diminue nettement avec l'âge, atteignant 5,59% chez les 25 à 53 ans, ce qui peut refléter un changement dans les préférences ou la disponibilité temporelle pour engager ce genre de musique.

Premièrement, cela pourrait remettre en question les stéréotypes culturels qui associent la musique classique à des auditeurs plus âgés et plus établis. La musique classique, traditionnellement perçue comme étant de haute culture, semble s'immiscer dans la culture jeune, peut-être en raison de son inclusion dans les médias modernes comme les films, les jeux vidéo, et même comme échantillons dans des genres de musique populaires comme le rap et la pop.

En examinant les données relatives à l'écoute de la musique classique, un défi méthodologique apparaît immédiatement : la distribution inégale des répondants selon l'âge. L'échantillon montre une concentration plus élevée de jeunes (13-24 ans) par rapport aux tranches d'âge plus élevées (25-53 ans). Avec 123 répondants jeunes contre 38 plus âgés, il y a une sous-représentation des auditeurs plus âgés dans cet échantillon

B- Rapport entre la scolarité et la musique

À mesure que les individus progressent dans leur parcours éducatif, leur manière de consommer et d'apprécier la musique peut évoluer de façon notable. Cette transformation peut être attribuée à plusieurs facteurs liés à l'éducation supérieure

Tout d'abord, un niveau d'études plus élevé est souvent associé à une exposition accrue à une diversité de contenus culturels, y compris des genres musicaux variés, des perspectives historiques et des analyses critiques. Ces expériences enrichissent la compréhension et l'appréciation de la musique.

L'hypothèse selon laquelle un niveau d'éducation plus élevé est associé à une consommation accrue de musique classique semble être appuyée par les données présentées dans le graphique. Toutefois, il est essentiel de noter que la taille de l'échantillon et la représentativité de celui-ci sont des facteurs cruciaux pour déterminer la fiabilité de ces résultats.

Avec un petit nombre de répondants, il y a une incertitude significative quant à savoir si ces données peuvent être généralisées à une population plus large. C'est un défaut d'échantillonnage/ Cela peut conduire à des conclusions erronées si les résultats sont pris au pied de la lettre sans prendre en compte cette limitation.

Cependant, même une petite proportion de personnes ayant un haut niveau d'éducation et qui consomment de la musique classique n'est pas sans importance. Du point de vue sociologique, l'habitus culturel, un concept introduit par le sociologue Pierre Bourdieu, peut aider à expliquer ce phénomène. Selon Bourdieu, les préférences culturelles sont souvent liées à la classe sociale et au capital culturel d'un individu, qui comprend l'éducation, l'exposition à la culture, et d'autres formes d'apprentissage socialisé. Dans cette optique, ceux avec un niveau d'éducation supérieur pourraient avoir été plus exposés à la musique classique et donc plus enclins à l'apprécier et à la rechercher.

C- Rapport entre la CSP et la musique

La corrélation entre la catégorie socio-professionnelle (CSP) et les goûts musicaux, notamment l'écoute de musique classique, pourrait offrir un terrain fertile pour l'analyse sociologique. Les CSP élevées, qui comprennent souvent des individus avec un niveau d'éducation supérieur et des revenus plus élevés, ont traditionnellement été associées à une consommation culturelle dite "légère" ou "savante", qui inclut la musique classique. Ce phénomène peut être partiellement expliqué par la théorie de la reproduction culturelle, qui soutient que les goûts pour des formes de culture prestigieuses sont souvent inculqués dès le plus jeune âge dans les familles de CSP élevées, perpétuant ainsi les distinctions sociales et culturelles.

Les secteurs tels que l'éducation et l'art montrent une consommation plus élevée de musique classique, ce qui pourrait être attribué au fait que ces domaines sont traditionnellement associés à un haut capital culturel et à une appréciation des arts "haut de gamme". Ces secteurs peuvent favoriser l'exposition à et la valorisation de la musique classique, soulignant ainsi un lien possible avec une CSP plus élevée.

En revanche, des secteurs tels que l'industrie et la finance présentent une consommation moindre de musique classique dans cet échantillon. Cela pourrait indiquer des préférences culturelles différentes ou une moindre exposition à la musique classique dans ces domaines, mais cela pourrait aussi refléter une diversité plus large des CSP et des goûts culturels au sein de ces secteurs.

Il est également à noter que le secteur "santé", qui englobe une grande variété de professions avec des niveaux de formation variés, montre un taux de consommation modéré, ce qui pourrait suggérer que des facteurs autres que la CSP jouent un rôle dans la consommation de musique classique.

Toutefois, l'analyse de ces données doit être effectuée avec prudence. La présentation des pourcentages sans indication du nombre de répondants ou de la taille de l'échantillon pour chaque secteur empêche de conclure de manière définitive à une tendance générale. Des secteurs avec un petit nombre de répondants peuvent fausser l'interprétation des pourcentages de consommation. De même, sans connaître le processus de sélection des individus interrogés, il est difficile d'assurer que l'échantillon est représentatif de chaque secteur.

Les secteurs "éducation" et "autre" affichent les pourcentages les plus élevés de consommation de musique rap, ce qui pourrait suggérer une plus grande ouverture ou exposition à des genres musicaux variés dans ces milieux, ou peut-être une population professionnelle plus jeune. La musique rap, souvent associée à l'expression de la culture urbaine et des expériences sociales contemporaines, peut résonner différemment selon le contexte socioculturel des individus.

Les secteurs de la santé et des services suivent de près, ce qui pourrait refléter la diversité des employés dans ces domaines et leur exposition à une culture populaire plus généralisée. La musique rap ayant une portée et une influence importantes dans les médias de masse, il n'est pas surprenant de trouver une consommation significative dans ces secteurs.

Conclusion

Reprise des éléments

Notre exploration a navigué au cœur de l'interaction entre la musique et la structure socio-professionnelle. En sondant les goûts musicaux à travers différentes CSP et niveaux d'éducation, nous avons entrepris de comprendre comment la musique sert non seulement d'expression culturelle, mais aussi de marqueur des divisions sociales. À travers les données recueillies, nous avons discerné des tendances qui alignent les genres musicaux comme le rap et la musique classique avec certains niveaux d'éducation et milieux professionnels.

Ces tendances semblent corroborer l'idée que la musique classique est plus fréquemment appréciée par ceux possédant un niveau d'éducation supérieur, tandis que le rap résonne davantage avec les jeunes générations et des secteurs comme l'éducation et la santé. Ces observations suggèrent que la musique, loin d'être une simple préférence personnelle, est un reflet de notre contexte socio-économique et éducatif.

Réponse à la problématique

Suite à l'évaluation des réponses recueillies via notre sondage, il est devenu évident que répondre de manière précise à notre question initiale est compliqué, voire impraticable sans suffisamment de données et de perspective. Par conséquent, nous ne pouvons pas fournir de réponse définitive à la problématique posée au début de notre étude. Cependant, il est possible de mettre en lumière certains éléments significatifs.

l'attrait pour la musique savante est partiellement soutenue par la prévalence de la musique classique chez les individus avec un niveau d'études supérieur. De même, l'appréciation du rap parmi les jeunes adultes soutient l'idée que les goûts musicaux sont façonnés par l'âge et, par extension, la génération. Quant à la troisième hypothèse sur l'influence de la CSP sur les goûts musicaux, les données indiquent des nuances importantes selon les secteurs d'activité. Bien que ces observations appuient les hypothèses, elles le font avec la prudence qu'impose la représentativité de notre échantillon.

Biais et Ouverture

Il est crucial de reconnaître que notre enquête, tout en mettant en lumière des liens intrigants, est limitée par sa portée. La variabilité des échantillons, tant en termes de nombre que de diversité des répondants, introduit des biais qui empêchent une généralisation complète de nos conclusions. L'ouverture des données à une plus vaste représentation de la société permettrait non seulement d'affiner notre compréhension des dynamiques en jeu, mais aussi de déceler des tendances cachées et des contre-courants culturels qui pourraient contester ou enrichir notre interprétation actuelle.

En somme, un certains nombre de biais et de limites sont présent dans cette enquête, la plus grande étant l’impossible représentativité des réponses dû à un nombre de réponse trop faible.

Bibliographie

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Annexe

Fichiers Excel des données : Feuilles de calcul contenant les données brutes de votre enquête. Tableaux croisés dynamiques utilisés pour analyser les données. Graphiques et figures générés à partir des données Excel.